Le fondateur de "The Onion" explique sa stratégie pour stimuler la créativité

De nombreux mythes entourent le processus créatif. Historiquement, ces mythes évoquaient des forces surnaturelles. Les Scandinaves croyaient qu'Odin pouvait libérer l'esprit des gens grâce au pouvoir des runes, tandis que les Grecs pensaient que de belles muses murmuraient l'inspiration aux oreilles des hommes.

Nous pouvons nous targuer aujourd’hui d’être moins superstitieux, mais nous considérons toujours la créativité en termes magiques. Nous le présentons simplement comme une magie basée sur le cerveau. Nous pensons que les personnes créatives sont des génies nés ou ont leur cerveau câblé différemment ou apprécient « ah-ha ! des moments où les idées se forment pleinement aussi facilement que d'allumer une ampoule. En réalité, la créativité est – et a toujours été – un processus qui demande du temps et de la discipline. Toute personne ayant l’envie d’être créatif peut le faire, grâce à notre héritage humain.

J'ai récemment parlé* avec Scott Dikkers, humoriste et fondateur de The Onion, où il a été le plus ancien rédacteur et chef du site Web de comédie, pour parler du processus créatif. Nous avons discuté de la manière dont notre esprit aborde la créativité, des moyens de surmonter les pièges auxquels sont confrontés tous les créatifs, de la valeur des délais et du rôle que l'IA et la technologie auront sur la façon dont nous créons et expérimentons la créativité à l'avenir.

Kévin : Commençons par pourquoi. Le processus créatif peut être long. Cela peut être douloureux, tortueux et fastidieux. Pourtant, les gens y sont toujours attirés. Pourquoi pensez-vous que c'est comme ça?

Dikkers :J'ai beaucoup de théories à moitié cuites à ce sujet, alors je me contenterai de pontifier là-dessus.

Je ne pense pas nécessairement que tout le monde ressent une contrainte créatrice, mais ceux d'entre nous qui y sont contraints le font pour les mêmes raisons que d'autres escaladent des montagnes, mènent des guerres ou font n'importe quelle chose insensée d'Homo sapien que nous sommes poussés à faire. Il s’agit de corriger certains dégâts émotionnels de l’enfance ou de donner un sens à cette vie de folie. Nous le faisons pour structurer la vie, commenter les choses et partager désespérément nos pensées avec d’autres personnes.

C’est aussi un élément essentiel : se connecter et créer des liens avec les autres. La plupart des personnes les plus créatives que j’ai connues ne vont pas aux fêtes. Ce ne sont pas des bavards. Ils sont seuls dans leur chambre à essayer de faire des blagues. Cela ne veut pas dire qu’ils sont solitaires. C'est ainsi qu'ils se connectent avec les autres. C'est ainsi qu'ils construisent une communauté.

Kévin : Vous êtes donc confronté aux folies de votre enfance ou de votre vie. Compte tenu de cela, comment les gens peuvent-ils commencer ?

Dikkers : Cela peut vraiment arrêter les gens car il y a beaucoup de pression. Ceux qui ont réussi commencent tous de la même manière. Ils viennent juste de commencer.

Ils n'ont aucune idée de ce qu'ils font. C'est juste un flux de conscience ou une copie d'autres créateurs. J'ai commencé à faire du dessin animé en copiant les artistes que je voyais dans le magazine MAD. J'essayais de dessiner comme Don Martin ou Jack Davis. C'est une bonne façon d'apprendre en faisant des gaffes et en essayant de trouver votre propre voix.

Et puis quelqu'un rit. Quelqu'un regarde votre travail et dit : « Oh, c'est vraiment drôle. » Vous obtenez cette étincelle de connexion, cet amour et cette attention. Cela vous nourrit et vous avez envie de le faire de plus en plus. Au fil du temps, cela commence à ressembler moins à un flux de conscience et à ressembler davantage à un système. Vous développez une idée de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas.

Mais il faut commencer. Je suis un grand fan de la stratégie « à vos marques, visez, tirez ». Je suis également partisan de ne pas laisser le parfait être l'ennemi du bien. Même quand on devient un professionnel chevronné, il faut quand même déverser beaucoup de conneries. Encore faut-il commencer par cette page blanche, et personne n'est Mozart. Personne ne met des notes dans un ordre parfait dans sa première ébauche.

Kévin : Dans votre livre, vous avez ce concept des deux moitiés du cerveau d'un comédien : la moitié clown et la moitié éditeur. Je suppose que d'autres types de créations ont également leur version. Comme les musiciens ont leur côté freestyle et leur côté compositeur.

Dikkers :Totalement.

Kévin :Comment pouvons-nous exploiter ces moitiés tout en empêchant l’une de dominer l’autre ?